/!\ Le blog est actuellement en reconstruction /!\

 

 

PAF! est un blog qui vise à fournir aux auteurices de fictions des conseils d'écriture, sous forme d'articles et/ou de partage d'expérience. Tout le monde peut mettre la main à la pâte en rédigeant un article ; et bien sûr : tout le monde peut en profiter !

 

PAF! fonctionne sur un mode collaboratif. Si je gère le blog, c'est nous qui le nourrissons, ensemble, à partir de nos expériences multiples et de tout ce que l'on a à apporter à nos collègues auteurices...

Les plus ancien.nes de Skyrock savent que PAF! était un blog vétéran, âgé de presque 10 ans, fournissant des dizaines et des dizaines d'articles et une grosse base de données de conseils accumulés au fil des années et des passages. Le blog a été repris début 2020 par une personne malveillante, qui l'a purement et simplement.... supprimé. Trouvant dommage de perdre tout cela, et de voir mourir le principe de PAF!, je prends un peu de temps pour reconstruire ce que je peux. N'hésitez pas à proposer un coup de main !

Contact : elena.lamoureuse@yahoo.com

 

 

 

 

Polices : Sucata Spacial par Fabrica de Typos, Wintermelon par Denise Bentulan, Max and the dust par Skomii 
 

Avant toute chose, remplis le petit formulaire suivant :

Une fois que tu auras reçu une réponse de ma part, je te laisserais un mois pour m'envoyer l'article par e-mail, en format modifiable (Word ou Openoffice). Si tout est bon, je me permettrais de corriger les éventuelles fautes de français et il sera ensuite publié !

  

Rapidement, voici un petit schéma de la présentation "idéale" d'un article. Vous n'êtes pas obligé de suivre ces indications, mais il va sans dire que c'est fortement conseillé !

1] INTRODUISEZ VOTRE PROPOS : ne commencez par trop vite, prenez le temps de prendre le lecteur par la main. Je ne vous demande pas une introduction de dissertation, avec des points précis, juste un petit paragraphe, 4-5 lignes de présentation.

2] STRUCTUREZ VOTRE DÉVELOPPEMENT : ça va de passer à la ligne, faire des paragraphes (j'ajouterai automatiquement les alinéas), mettre des mots en gras, en italique, etc. (merci de mettre vous même les balises Skyblog [ g ][ /g ] ou [ i ][ /i ] etc.), à faire des titres pour différencier des étapes de votre raisonnement. Ces derniers ne sont pas à négliger ; je sais bien que l'on est pas là, une fois de plus, pour faire une dissert', qu'il faut que le plaisir soit là, sans qu'on se prenne la tête, mais je trouve qu'un article avec des rubriques, des titres etc. n'en paraîtra que plus clair et sera donc par la même beaucoup plus attractif.

3] CONCLUEZ : C'est là que ça pêche souvent, il manque une véritable conclusion. Résumez sommairement votre article, avec les points les plus essentiels et finissez sur un petit mot sympa, d'encouragement, une citation...

Niveau longueur, votre article doit faire deux pages, grand minimum. Sinon, en dehors de la structure même, les publicités pour vos propres blogs insérées dans votre article sont à bannir, ce qui me semble logique. Idem pour les éventuelles private jokes ; l'humour est le bienvenu mais évitez les petits délires entre copains qui laisseront les autres lecteurs perplexes. Enfin, maîtrisez votre sujet, ne le traitez pas de façon légère. Écrire un article pour PAF, c'est bien, écrire un bon article pour PAF, c'est encore mieux !

Vous avez envie d'écrire quelque chose pour PAF, mais pas d'idées d'article ? Vous avez une idée intéressante, mais vous ne vous sentez pas à en faire un article ? C'est ici qu'il faut venir piocher ! La boîte à idées est un lieu de partage où, je l'espère, chacun trouvera son bonheur...

 
 ▷ Nimedhel propose : Un article sur les homonymes, l'emploi du passé simple etc... Toutes ces petites fautes que l'on retrouve (trop) souvent dans une fiction.

 

 ▷ Anastasia propose : Un article sur les synonymes.

 

 ▷ JeHaisLesRoses propose : un article pour apprendre à faire détester un personnage.

▷ Lily propose : un article sur la différence entre participe passé et passé simple

▷ AngieWood propose : un article sur l'écriture des sentiments

▷ Elena propose : un article sur la rédaction de résumés et/ou prologues

▷ Asylum propose : un article pour aider à la préparation d'une histoire. (fiches ? synopsis ? etc)

▷ Smile-81 propose : un article sur le dialogue des personnages grossiers/vulgaires : Comment laisser paraître de l'insolence sans placer des gros mots ? Ou alors laisser paraître la colère d'un personnage sans devenir vulgaire ? 

▷ Elena propose : un article sur la recherche préalable à l'écriture (historique, mythologique, sur une maladie... etc). Comment commencer la recherche, où la mener, pourquoi prendre le temps de la faire ?

▷  Elena propose : un article sur l'autobiographie (témoignage ou conseil)

▷  Un visiteur propose : un article sur l'écriture du lemon.

▷ Sushi propose : un article sur l'écriture des cross-over, avec des conseils pour éviter de retranscrire les oeuvres originales

Vous ne vous sentez peut être pas l'envie d'écrire tout un article sur le sujet, mais vous avez une idée qui vous semble intéressante ? Vous avez un problème récurrent lorsque vous écrivez une histoire et vous estimez que ça peut faire l'objet d'un sujet à traiter ici ? Vous souhaitez voir PAF évoluer ? N'hésitez pas à faire une suggestion via cet article ! Toutes les idées sont bonnes à lire, que ce soit des idées d'articles ou encore d'amélioration du blog dans son fonctionnement ^^

 
Le rythme en écriture, c'est dans le cadre scolaire de la poésie que l'on en le plus entend parler. J'ai rarement vu des personnes l'évoquer dans leur propre fiction ou dans celles des autres, alors qu'on discute à foison du style d'écriture de chacun des auteurs – sur les répertoires en particulier. Et je trouve ça bien dommage car, pour moi, le rythme ne devrait pas uniquement être associé à la poésie mais aussi à toutes les formes d'écriture : roman, théâtre, etc. Le rythme de vos mots vous permettra de donner de la substance aux dialogues, aux évènements, à la progression et à l'évolution de l'histoire – bref : de refléter l'action dans vos mots, mais la rendra aussi bien plus accrocheuse et agréable à lire, grâce a une certaine musicalité et a une mise en relief (personne n'a envie de lire un texte « plat » !). Pour moi, c'est l'une des choses les plus importantes de l'écriture, qui permettent de toucher le lecteur à l'intime (si tu as fait un peu beaucoup d'analyse littéraire, toi-même tu sais). Le rythme étant mon tout nouveau combat (oui), me voilà pour tenter de le développer un peu et pour tenter de vous aider dans votre travail à ce niveau.

 

Faites pas la tête face à ce titre. Pour commencer, nous allons donc, oui, nous plonger dans nos vieux cahiers de français (nostalgie quand tu nous tiens) ou de littérature pour les plus hardis. Car, l'air de rien, tous ces polycopiés stabilotés peuvent vite se révéler une vraie mine d'or quand on ne sait pas par où commencer pour travailler le rythme de son écriture. Car, si, certaines fois, « ça sonne bien » sans que l'on ne sache trop pourquoi, à d'autres moments, un peu de boulot de figure de styles est nécessaire. Pour moi, celles qui permettent d'apporter du relief rythmique sont les deux suivantes :

 

L'anaphore (ou répétition) : Elle est assez connue, et donc pas mal utilisée. Il s'agit en fait de la répétition d'un même mot ou morceau de phrase a plusieurs reprises. C'est une figure de style très difficile à utiliser correctement, mais qui fait des merveilles quand c'est bien fait. Déjà, derrière l'anaphore et ses belles lettres se cache le côté obscur de la force : l'odieuse répétition (qui vous vaudra une grosse croix rouge sur votre copie, bande de malotrus). Soyons clairs : en principe, il n'y a AUCUNE différence entre les deux, si ce n'est le nom. C'est juste un peu de snobisme littéraire. Maintenant que je me suis attirée les foudres de tous les puristes, je m'explique. Pour que votre passage soit rythmé par une gracieuse anaphore et non souillé par une vulgaire répétition, il y a plusieurs règles à respecter:
1 : choisissez le bon mot ! Oui, ça vaut la peine d'être souligné. Le mot à répéter doit être beau, et surtout important : ne prenez pas le mot passe partout type « dit-il », parce que ce n'est pas très joli, et ensuite parce que ça n'a aucun intérêt. Au contraire, choisissez un mot qui souligne l'importance de ce que vous exprimez (sinon, effectivement, ça ne vaut pas mieux qu'une répétition, vade retro).
2 : ne les placez pas n' importe où. Choisissez, dans le passage ou dans la phrase, un endroit judicieux, qui fera du mot répété la clef de voûte de votre paragraphe. Si vous utilisez l'anaphore, c'est pour mettre un mot important en valeur : il faut donc savoir le choisir et le placer (comme un orfèvre qui crée un bijou en fait : avoir dix pierres identiques ne suffit pas à faire un beau bracelet : il faut choisir les bonnes pierres, les tailler comme il faut, créer le reste du bracelet en fonction de cela, etc)(cette métaphore est directement inspirée du roman Le Parfum).

 

Le parallélisme de construction, qui va souvent avec l'anaphore. Il s'agit de répéter la même structure de phrase plusieurs fois. Là encore, c'est vraiment une figure de style à utiliser avec modération, parce que, comme l'anaphore, elle n'est pas vraiment fine et discrète, plutôt du genre « je débarque avec mes gros sabots », et peut vite alourdir un passage si on en abuse. Une fois de temps en temps, cela suffit largement. Et, comme pour l'allitération, ne l'utilisez pas n' importe où : puisqu'elle est très marquée, il faut en faire usage pour quelque chose de vraiment important, que vous souhaitez réellement souligner dans l'esprit de votre lecteur.

 

L'assonance et l'allitération : Là, on arrive sur des choses un peu plus délicates, un peu plus discrètes et du coup bien plus intéressantes a travailler. Petit rappel pour ceux du fond : l'assonance consiste à répéter au sein d'un passage un même son de voyelle. L'allitération, c'est le même principe, mais avec des consonnes. J'aime beaucoup ces deux figures de style car je trouve qu'elles permettent d'amener une ambiance de manière subtile et diffuse, sans qu'on soit grillé direct. Répéter un même son vous permettra non seulement de créer du rythme dans votre texte (puisque le son répété sera plus « appuyé » dans la tête du lecteur lors de la lecture), mais aussi de marquer une ambiance. En général, les voyelles permettent de mettre en place quelque chose de doux et d'assez agréable. Au contraire, certaines consonnes sont plus violentes (les t, les p/b et le k/c notamment), d'autres feutrées (je pense au m/n) ou enfin assez désagréable ou dérangeantes (celles qui sifflent : s, f...). Du même coup, elles ne créeront pas le même genre de rythme : alors qu'une assonance (les voyelles pour ceux qui ne suivent toujours pas) créera un rythme assez « rond », la plupart des consonnes le marqueront beaucoup plus. Bref, vous avez ici une combinaison vraiment infinie de possibilités selon le passage que vous travaillez. Pas forcément facile à mettre en place (il faut trouver les bons mots !), mais vraiment intéressante à écrire et à lire.

 

La rime, ou rime interne : C'est un vocabulaire en général (toujours ?) associé à la poésie, mais ça ne vous empêche pas d'utiliser le même principe dans tous les types de textes. Vous pouvez très bien faire rimer trois phrases qui se suivent au beau milieu d'un roman. Ça donne beaucoup de musicalité et créera un rythme fort. De même, vous pouvez aussi jouer avec les « rimes internes » (en poésie, cela désigne une rime au sein d'un vers, par exemple un alexandrin avec césure a l'hémistiche est une rime interne puisque le sixième et le douzième pied riment). Pourquoi ne pas rédiger une phrase dont le mot du milieu et le dernier riment par exemple ? Cela soulignera l'importance de ladite phrase ou des mots choisis, en plus d'apporter du relief a votre texte.

 

 

Au-delà de ces figures de styles, deux autres outils sont également très utiles dans la création du rythme et de la musicalité du texte :

 

La ponctuation : indispensable ! La ponctuation, en plus de permettre de faire des phrases (ne me remerciez pas), vous permettra de jouer sur le rythme. Tous les signes de ponctuation n'auront pas la même valeur : ainsi, une série de phrases très courtes ou bien plusieurs longues phrases entrecoupées de virgules ne créeront pas la même ambiance ! Pour moi, la ponctuation est le meilleur moyen de refléter l'action ou l'état d'esprit des personnages. Vous racontez une longue course-poursuite ? De longues phrases avec tout plein de virgules, tirets, points-virgules bien placés mettront en avant le stress des personnages et illustreront le « bruit » des pieds qui claquent sur le trottoir. Au contraire, votre personnage est un peu mélancolique ? Des phrases nominales, courtes, voire mêmes composées d'un seul et unique mot, pourront imager à quel point il est perdu. Pensez aussi aux signes moins neutres : points d'interrogation et d'exclamation, qui créent du relief via l'intonation différente qu'ils suggèrent. Bref, vous pouvez jouer de la ponctuation à plein de niveaux. Je ne peux que vous conseiller d'aller lire cet article pour approfondir le sujet ;)

 

Comptez les syllabes (mais si, mais si) : OUI. Là encore, tout ça sent la poésie a 10km mais il y a un truc à savoir : la poésie, c'est le bien (ne vous laissez pas traumatiser par ce qu'on vous montre au lycée, c'est trop triste). Bref. Comptez les syllabes des phrases importantes (pas forcement à la mode poésie en faisant attention aux « e » muets ou pas et tout ça), pour mettre en valeur les plus importantes : croyez-moi, deux ou trois phrases qui se suivent avec exactement le même nombre de syllabes, même hors d'un poème, ça claque.

 

 

Quand se concentrer sur le rythme dans un récit ?

 

Tout dépend déjà de la longueur récit en question. Dans un texte court (OS, nouvelle) : PARTOUT. Tout simplement parce que vous devez raconter bien en peu de mots. Autant donc se saisir de tout ce qui peut vous aider dans la narration et dans l'évolution de l'intrigue, aussi courte soit-elle. Le rythme, comme je l'ai déjà dit, est non-seulement un plus non-négligeable apporté à votre style d'écriture, mais il vous permettra également de souligner l'action, l'état d'esprit du personnage ou l'ambiance que vous donnez a un passage (COMMENT CA JE ME REPETE ?). Un bon rythme pourra en fait faire ressentir au lecteur tout ce qui ne peut être dit par les mots (c'est beau). Et donc de dire plus en moins de caractères (on est radin ou on l'est pas). En plus, marquera tout le relief de votre texte et aidera à marquer le climax - et, ca, ça n'a pas de prix guys.

 

Dans les textes plus longs, ou il est difficile de se concentrer sur le rythme partout (ou alors vous avez mon admiration éternelle), vous pouvez choisir de le travailler sérieusement sur certains passages clefs. Number one : le climax ainsi que le passage qui le précède (pour faire monter la pression et l'attente chez le lecteur) et celui qui le suit. Le tout début de l'histoire est aussi important : je ne sais pas pour vous mais, en ce qui me concerne, c'est souvent l'une des choses les plus difficiles à écrire. Pourquoi ? Parce qu'en cinq phrases, il faut réussir à attraper le lecteur et ne plus le lâcher. Comme dans le cas de la nouvelle ou de l'OS, il faut donc utiliser tous les outils qui sont à votre disposition. Un bon rythme dès le début, ça donne tout de suite envie de lire la suite, à mon avis. Enfin, en plus des passages les plus importants de l'histoire qu'il faut savoir mettre en valeur, c'est dans les descriptions que le rythme est capital. En effet, beaucoup de lecteurs – en tous cas dans mon entourage – rechignent à lire des descriptions, et tous les moments où « il ne se passe rien ». Il faut donc beaucoup travailler ces passages nécessaires pour garder le lecteur « avec soi ». De plus, je trouve qu'il est plus facile de travailler le rythme et l'ambiance dans le détail dans un passage ou, justement, il « ne se passe rien » : on a tout le loisir de se pencher sur les mots, leur sonorité ou encore sur la ponctuation.
 

 

Dernier petit conseil : pour vous rendre compte du rythme d'un passage, lisez le à voix haute. De cette manière, vous percevrez mieux la musicalité créée ainsi que ses points d'appui. Souvent, quand un texte me pose problème rythmiquement parlant (en poésie le plus souvent, mais aussi sur d'autres genre de textes !), je le « dis » en tapant sur mon bureau avec un crayon ou en claquant des doigts pour marquer le « tempo ». C'est peut-être un réflexe de musicien, mais en tous cas je trouve ça très utile pour retravailler un passage difficile !

 

 

 

En bref, je vais encore me répéter : le rythme, ça peut paraitre barbant, mais c'est un atout considérable apporté à la fois à votre style d'écriture et à votre récit. C'est également un travail vraiment intéressant et enrichissant qui, je pense, vous permettra de mieux comprendre et maitriser les subtilités de vos mots. D'ailleurs, n'hésitez pas, lors de vos lectures, à repérer ce qui crée le rythme dans un passage que vous avez trouvé particulièrement bien écrit. Si vous ne savez pas trop par où commencer, cela vous aidera surement tout autant, voire plus, que l'article que vous venez de lire ! ;)

 

 

 

Si tu as un conseil à donner, quelque chose à ajouter, n'hésite pas à laisser un commentaire !