/!\ Le blog est actuellement en reconstruction /!\

 

 

PAF! est un blog qui vise à fournir aux auteurices de fictions des conseils d'écriture, sous forme d'articles et/ou de partage d'expérience. Tout le monde peut mettre la main à la pâte en rédigeant un article ; et bien sûr : tout le monde peut en profiter !

 

PAF! fonctionne sur un mode collaboratif. Si je gère le blog, c'est nous qui le nourrissons, ensemble, à partir de nos expériences multiples et de tout ce que l'on a à apporter à nos collègues auteurices...

Les plus ancien.nes de Skyrock savent que PAF! était un blog vétéran, âgé de presque 10 ans, fournissant des dizaines et des dizaines d'articles et une grosse base de données de conseils accumulés au fil des années et des passages. Le blog a été repris début 2020 par une personne malveillante, qui l'a purement et simplement.... supprimé. Trouvant dommage de perdre tout cela, et de voir mourir le principe de PAF!, je prends un peu de temps pour reconstruire ce que je peux. N'hésitez pas à proposer un coup de main !

Contact : elena.lamoureuse@yahoo.com

 

 

 

 

Polices : Sucata Spacial par Fabrica de Typos, Wintermelon par Denise Bentulan, Max and the dust par Skomii 
 

 
Le rythme en écriture, c'est dans le cadre scolaire de la poésie que l'on en le plus entend parler. J'ai rarement vu des personnes l'évoquer dans leur propre fiction ou dans celles des autres, alors qu'on discute à foison du style d'écriture de chacun des auteurs – sur les répertoires en particulier. Et je trouve ça bien dommage car, pour moi, le rythme ne devrait pas uniquement être associé à la poésie mais aussi à toutes les formes d'écriture : roman, théâtre, etc. Le rythme de vos mots vous permettra de donner de la substance aux dialogues, aux évènements, à la progression et à l'évolution de l'histoire – bref : de refléter l'action dans vos mots, mais la rendra aussi bien plus accrocheuse et agréable à lire, grâce a une certaine musicalité et a une mise en relief (personne n'a envie de lire un texte « plat » !). Pour moi, c'est l'une des choses les plus importantes de l'écriture, qui permettent de toucher le lecteur à l'intime (si tu as fait un peu beaucoup d'analyse littéraire, toi-même tu sais). Le rythme étant mon tout nouveau combat (oui), me voilà pour tenter de le développer un peu et pour tenter de vous aider dans votre travail à ce niveau.

 

Faites pas la tête face à ce titre. Pour commencer, nous allons donc, oui, nous plonger dans nos vieux cahiers de français (nostalgie quand tu nous tiens) ou de littérature pour les plus hardis. Car, l'air de rien, tous ces polycopiés stabilotés peuvent vite se révéler une vraie mine d'or quand on ne sait pas par où commencer pour travailler le rythme de son écriture. Car, si, certaines fois, « ça sonne bien » sans que l'on ne sache trop pourquoi, à d'autres moments, un peu de boulot de figure de styles est nécessaire. Pour moi, celles qui permettent d'apporter du relief rythmique sont les deux suivantes :

 

L'anaphore (ou répétition) : Elle est assez connue, et donc pas mal utilisée. Il s'agit en fait de la répétition d'un même mot ou morceau de phrase a plusieurs reprises. C'est une figure de style très difficile à utiliser correctement, mais qui fait des merveilles quand c'est bien fait. Déjà, derrière l'anaphore et ses belles lettres se cache le côté obscur de la force : l'odieuse répétition (qui vous vaudra une grosse croix rouge sur votre copie, bande de malotrus). Soyons clairs : en principe, il n'y a AUCUNE différence entre les deux, si ce n'est le nom. C'est juste un peu de snobisme littéraire. Maintenant que je me suis attirée les foudres de tous les puristes, je m'explique. Pour que votre passage soit rythmé par une gracieuse anaphore et non souillé par une vulgaire répétition, il y a plusieurs règles à respecter:
1 : choisissez le bon mot ! Oui, ça vaut la peine d'être souligné. Le mot à répéter doit être beau, et surtout important : ne prenez pas le mot passe partout type « dit-il », parce que ce n'est pas très joli, et ensuite parce que ça n'a aucun intérêt. Au contraire, choisissez un mot qui souligne l'importance de ce que vous exprimez (sinon, effectivement, ça ne vaut pas mieux qu'une répétition, vade retro).
2 : ne les placez pas n' importe où. Choisissez, dans le passage ou dans la phrase, un endroit judicieux, qui fera du mot répété la clef de voûte de votre paragraphe. Si vous utilisez l'anaphore, c'est pour mettre un mot important en valeur : il faut donc savoir le choisir et le placer (comme un orfèvre qui crée un bijou en fait : avoir dix pierres identiques ne suffit pas à faire un beau bracelet : il faut choisir les bonnes pierres, les tailler comme il faut, créer le reste du bracelet en fonction de cela, etc)(cette métaphore est directement inspirée du roman Le Parfum).

 

Le parallélisme de construction, qui va souvent avec l'anaphore. Il s'agit de répéter la même structure de phrase plusieurs fois. Là encore, c'est vraiment une figure de style à utiliser avec modération, parce que, comme l'anaphore, elle n'est pas vraiment fine et discrète, plutôt du genre « je débarque avec mes gros sabots », et peut vite alourdir un passage si on en abuse. Une fois de temps en temps, cela suffit largement. Et, comme pour l'allitération, ne l'utilisez pas n' importe où : puisqu'elle est très marquée, il faut en faire usage pour quelque chose de vraiment important, que vous souhaitez réellement souligner dans l'esprit de votre lecteur.

 

L'assonance et l'allitération : Là, on arrive sur des choses un peu plus délicates, un peu plus discrètes et du coup bien plus intéressantes a travailler. Petit rappel pour ceux du fond : l'assonance consiste à répéter au sein d'un passage un même son de voyelle. L'allitération, c'est le même principe, mais avec des consonnes. J'aime beaucoup ces deux figures de style car je trouve qu'elles permettent d'amener une ambiance de manière subtile et diffuse, sans qu'on soit grillé direct. Répéter un même son vous permettra non seulement de créer du rythme dans votre texte (puisque le son répété sera plus « appuyé » dans la tête du lecteur lors de la lecture), mais aussi de marquer une ambiance. En général, les voyelles permettent de mettre en place quelque chose de doux et d'assez agréable. Au contraire, certaines consonnes sont plus violentes (les t, les p/b et le k/c notamment), d'autres feutrées (je pense au m/n) ou enfin assez désagréable ou dérangeantes (celles qui sifflent : s, f...). Du même coup, elles ne créeront pas le même genre de rythme : alors qu'une assonance (les voyelles pour ceux qui ne suivent toujours pas) créera un rythme assez « rond », la plupart des consonnes le marqueront beaucoup plus. Bref, vous avez ici une combinaison vraiment infinie de possibilités selon le passage que vous travaillez. Pas forcément facile à mettre en place (il faut trouver les bons mots !), mais vraiment intéressante à écrire et à lire.

 

La rime, ou rime interne : C'est un vocabulaire en général (toujours ?) associé à la poésie, mais ça ne vous empêche pas d'utiliser le même principe dans tous les types de textes. Vous pouvez très bien faire rimer trois phrases qui se suivent au beau milieu d'un roman. Ça donne beaucoup de musicalité et créera un rythme fort. De même, vous pouvez aussi jouer avec les « rimes internes » (en poésie, cela désigne une rime au sein d'un vers, par exemple un alexandrin avec césure a l'hémistiche est une rime interne puisque le sixième et le douzième pied riment). Pourquoi ne pas rédiger une phrase dont le mot du milieu et le dernier riment par exemple ? Cela soulignera l'importance de ladite phrase ou des mots choisis, en plus d'apporter du relief a votre texte.

 

 

Au-delà de ces figures de styles, deux autres outils sont également très utiles dans la création du rythme et de la musicalité du texte :

 

La ponctuation : indispensable ! La ponctuation, en plus de permettre de faire des phrases (ne me remerciez pas), vous permettra de jouer sur le rythme. Tous les signes de ponctuation n'auront pas la même valeur : ainsi, une série de phrases très courtes ou bien plusieurs longues phrases entrecoupées de virgules ne créeront pas la même ambiance ! Pour moi, la ponctuation est le meilleur moyen de refléter l'action ou l'état d'esprit des personnages. Vous racontez une longue course-poursuite ? De longues phrases avec tout plein de virgules, tirets, points-virgules bien placés mettront en avant le stress des personnages et illustreront le « bruit » des pieds qui claquent sur le trottoir. Au contraire, votre personnage est un peu mélancolique ? Des phrases nominales, courtes, voire mêmes composées d'un seul et unique mot, pourront imager à quel point il est perdu. Pensez aussi aux signes moins neutres : points d'interrogation et d'exclamation, qui créent du relief via l'intonation différente qu'ils suggèrent. Bref, vous pouvez jouer de la ponctuation à plein de niveaux. Je ne peux que vous conseiller d'aller lire cet article pour approfondir le sujet ;)

 

Comptez les syllabes (mais si, mais si) : OUI. Là encore, tout ça sent la poésie a 10km mais il y a un truc à savoir : la poésie, c'est le bien (ne vous laissez pas traumatiser par ce qu'on vous montre au lycée, c'est trop triste). Bref. Comptez les syllabes des phrases importantes (pas forcement à la mode poésie en faisant attention aux « e » muets ou pas et tout ça), pour mettre en valeur les plus importantes : croyez-moi, deux ou trois phrases qui se suivent avec exactement le même nombre de syllabes, même hors d'un poème, ça claque.

 

 

Quand se concentrer sur le rythme dans un récit ?

 

Tout dépend déjà de la longueur récit en question. Dans un texte court (OS, nouvelle) : PARTOUT. Tout simplement parce que vous devez raconter bien en peu de mots. Autant donc se saisir de tout ce qui peut vous aider dans la narration et dans l'évolution de l'intrigue, aussi courte soit-elle. Le rythme, comme je l'ai déjà dit, est non-seulement un plus non-négligeable apporté à votre style d'écriture, mais il vous permettra également de souligner l'action, l'état d'esprit du personnage ou l'ambiance que vous donnez a un passage (COMMENT CA JE ME REPETE ?). Un bon rythme pourra en fait faire ressentir au lecteur tout ce qui ne peut être dit par les mots (c'est beau). Et donc de dire plus en moins de caractères (on est radin ou on l'est pas). En plus, marquera tout le relief de votre texte et aidera à marquer le climax - et, ca, ça n'a pas de prix guys.

 

Dans les textes plus longs, ou il est difficile de se concentrer sur le rythme partout (ou alors vous avez mon admiration éternelle), vous pouvez choisir de le travailler sérieusement sur certains passages clefs. Number one : le climax ainsi que le passage qui le précède (pour faire monter la pression et l'attente chez le lecteur) et celui qui le suit. Le tout début de l'histoire est aussi important : je ne sais pas pour vous mais, en ce qui me concerne, c'est souvent l'une des choses les plus difficiles à écrire. Pourquoi ? Parce qu'en cinq phrases, il faut réussir à attraper le lecteur et ne plus le lâcher. Comme dans le cas de la nouvelle ou de l'OS, il faut donc utiliser tous les outils qui sont à votre disposition. Un bon rythme dès le début, ça donne tout de suite envie de lire la suite, à mon avis. Enfin, en plus des passages les plus importants de l'histoire qu'il faut savoir mettre en valeur, c'est dans les descriptions que le rythme est capital. En effet, beaucoup de lecteurs – en tous cas dans mon entourage – rechignent à lire des descriptions, et tous les moments où « il ne se passe rien ». Il faut donc beaucoup travailler ces passages nécessaires pour garder le lecteur « avec soi ». De plus, je trouve qu'il est plus facile de travailler le rythme et l'ambiance dans le détail dans un passage ou, justement, il « ne se passe rien » : on a tout le loisir de se pencher sur les mots, leur sonorité ou encore sur la ponctuation.
 

 

Dernier petit conseil : pour vous rendre compte du rythme d'un passage, lisez le à voix haute. De cette manière, vous percevrez mieux la musicalité créée ainsi que ses points d'appui. Souvent, quand un texte me pose problème rythmiquement parlant (en poésie le plus souvent, mais aussi sur d'autres genre de textes !), je le « dis » en tapant sur mon bureau avec un crayon ou en claquant des doigts pour marquer le « tempo ». C'est peut-être un réflexe de musicien, mais en tous cas je trouve ça très utile pour retravailler un passage difficile !

 

 

 

En bref, je vais encore me répéter : le rythme, ça peut paraitre barbant, mais c'est un atout considérable apporté à la fois à votre style d'écriture et à votre récit. C'est également un travail vraiment intéressant et enrichissant qui, je pense, vous permettra de mieux comprendre et maitriser les subtilités de vos mots. D'ailleurs, n'hésitez pas, lors de vos lectures, à repérer ce qui crée le rythme dans un passage que vous avez trouvé particulièrement bien écrit. Si vous ne savez pas trop par où commencer, cela vous aidera surement tout autant, voire plus, que l'article que vous venez de lire ! ;)

 

 

 

Si tu as un conseil à donner, quelque chose à ajouter, n'hésite pas à laisser un commentaire !

La description, vaste thème dans le domaine de l'écriture ! Elle est partout, sert tout le temps, et avec elle une série de questions (et d'avis divers d'ailleurs). Elle touche aussi a tout et n'importe quoi : le paysage, les dialogues... mais aussi, bien sûr, tous les personnages de votre histoire. Quels que soient leur importance et leur rôle, ils passeront en effet tous par la case description physique.

La réponse la plus évidente est : pensez-donc à vos lecteurs (et à leur imaginaire) ! Il est parfois difficile, pour certaines personnes, de suivre une histoire sans visualiser ce qu'il se passe. Or, comment visualiser le déroulement de l'intrigue si on ne sait pas si cette personne qui boit un verre d'eau est grande, petite, brune, rousse... ? Les premiers à être décrits, pour l'amour de votre lecteur adoré, seront donc les personnages principaux, ce que l'on va suivre pendant toute l'histoire, ou au moins pendant une grande partie. Cependant, n'oubliez pas de laisser aussi quelques indices au lecteur concernant les protagonistes moins présents, que ce soit ceux que l'on croise régulièrement mais qui n'ont pas grande importance, ou bien cet individu malpoli croisé au détour d'une rue et qui n'apparaitra que quelques lignes. Dans ce cas, un détail suffit à construire l'imaginaire : un nez crochu, des lunettes vert pomme, des cheveux clairsemés...
Cependant, la description physique a une portée bien plus large que la simple alimentation de l'imagination du lecteur. En effet, pour les protagonistes importants, elle pourra aider à imager leur personnalité, leurs états d'âme, leur sentiment a un moment précis. Je ne pense pas seulement au physique, mais aussi aux vêtements, au maquillage, bijoux, tatouages et ainsi de suite (toutes les choses qui viennent d'un choix de votre personnage en particulier). Dans ma première histoire, l'une des protagonistes était aveugle et détestait qu'on la prenne pour une handicapée : a un moment donné de l'histoire, elle prenait donc l'habitude de se maquiller assez lourdement les yeux pour que les gens « la regardent en face ». Cela faisait partie de la construction de son caractère, de l'évolution du personnage en question : une jeune fille plutôt fière d'être ce qu'elle est, encore dans une naïveté d'enfant, mais cependant avec pas mal de volonté (plus en tous cas que quand on la rencontrait au début de l'histoire).
Vous pouvez aussi trouver des petits indices physiques qui trahissent les pensées ou les ressentis de vos protagonistes : Martine est stressée, elle s'attache les cheveux ; Antoine est surexcité, il oublie de se coiffer ; Victor est triste, il a les ongles rongés... bon, ce ne sont que des exemples (et pas forcément brillants), mais voilà de quoi donner à votre description physique une portée un peu plus intéressante, tout en travaillant le détail de vos personnages.

Certaines descriptions ou détails physiques pourront aussi aider à construire une ambiance. Pensez à Harry Potter : l'aspect de la tante Marge et du reste de la famille Dursley conforte tous ces protagonistes dans un cliché qui ne nous porte pas à éprouver de l'affection pour eux. De même, vous verrez rarement quelqu'un à l'air ahuri, habillé de jaune, braquer un pistolet sur la tempe d'un autre... Sans tomber dans le cliché de l'espion bellâtre, une cicatrice terriblement sexy sur la joue, l'air taciturne et classement vêtu de noir, il faut savoir trouver une certaine cohérence entre l'aspect des personnages et le décor ou l'épisode que vous désirez écrire.
Enfin, dans certains cas, un détail physique pourra être un indice, ou même un point de suspense pour la suite de l'intrigue. Reprenons l'exemple de Harry Potter : sa cicatrice est l'une des premières choses qui sont mentionnées ! Et pour cause : d'où vient-elle ? Que représente-t-elle ? Pourquoi est-elle importante ? Si ce détail est indiqué si tôt, ce n'est en effet pas pour rien (et le lecteur le sait). Et pour cause, plus on avance dans l'histoire, plus elle prend de l'importance, jusqu'à en arriver à la limite de la personnalisation.

Car oui, même en sachant que décrire son protagoniste, c'est important, il faut s'y mettre et c'est parfois – à mon avis – un exercice un peu périlleux. Tout d'abord, gardez en tête que vous ne décrirez bien sûr pas de la même manière le personnage principal, le pote croisé une fois à une fête et le mendiant que votre protagoniste aperçoit dans la rue (ne me remerciez pas pour ce conseil éclairé).

En effet, pour ce qui est du ou des personnage-s principal-aux, vous devez y passer plus de temps, fournir plus de détails, bref, effectuer une véritable construction physique qui, pourquoi pas, pourra être étayée au fil de l'histoire. Oui, car ne faites pas un bon gros paragraphe à thématique « je décris mon personnage » comme dans une rédaction de collège ! La description étant souvent un exercice glissant qui peut vite virer au cauchemar du lecteur, à la perte de rythme et à un style horriblement plat. Cela risque aussi de donner un air de « on m'a dit qu'il fallait décrire mon personnage, je le fais maintenant comme ça je suis débarrassé-e de cette corvée ». Et, même en excellant dans ce genre d'écriture, vous risquez vite de provoquer l'ennui de pas mal de vos lecteurs. Une astuce peut être d'entrecouper ce passage description de dialogues ou de petites scènes d'action mais, personnellement, je trouve ça très difficile à mettre en œuvre correctement – je suis preneuse de tout conseil à ce niveau-là ! ;)

Non, pour moi, l'essentiel est de savoir doser. La description physique fait partie intégrante de la construction du personnage, aussi bien que la description psychologique par exemple. Sachez la diluer tout le long de votre histoire, sinon cela deviendra vite d'un ennui mortel et puis, ça ne vous laisse pas beaucoup de marge de progression et assouvit directement l'appétit de votre lecteur (qui n'a qu'une envie, c'est de connaitre et comprendre vos personnages). Imaginez-vous balancer dans le premier chapitre un bon gros passage « description psychologique, comme ça on est débarrassé et on n'a plus que l'histoire à raconter » ? Non, bien sûr ! Et bien il en va de même pour la description physique. Il faut laisser le temps au lecteur de « faire son miel »* et dévoiler votre protagoniste par petites touches. Laissez quelques lignes au début de l'histoire pour une première image, avec les grandes lignes, quelques détails pour relever un peu tout ça, et puis passez a autre chose. Glissez ensuite, au fil de l'histoire, au fil de l'action, de nouveaux détails qui permettent d'approfondir encore votre personnage.
Pour ce qui est des personnages d'importance moindre, tout dépend de votre jugement, mais je crois qu'il n'est pas nécessaire de détailler autant que pour le héros. Donnez quelques indications, quelques signes particuliers et le tour est joué. Il faut aussi savoir laisser un peu de place à l'imagination de vos lecteurs ;)

 

 

Pour finir, je ne pourrais que vous enjoindre – encore une fois – à être triplement vigilant pour que votre description ne se transforme pas en énorme pave indigeste. J'ai déjà parlé du « dosage », mais je crois qu'une autre caractéristique essentielle se trouve dans le style et la manière d'apporter la description. Attention à garder le rythme de votre récit, à ne pas vous laisser noyer dans une lourdeur qu'on retrouve malheureusement régulièrement dans les descriptions mal maîtrisées. Pour garder ce rythme, la ponctuation sera votre meilleure alliée, mais pensez aussi aux figures de styles (anaphore, assonance et autres), a la sonorité et à la longueur des mots que vous utilisez ! Cela vous permettra de plus de varier votre vocabulaire et donc de nous offrir quelque chose de plus précis, mais aussi de beaucoup moins redondant : il existe surement bien d'autres choses que les mots « cheveux », « yeux » et autres. Enfin, gardez en tête que la description n'est pas un temps mort du récit ! Donnez-lui de l'énergie, de la classe, bref, rendez-la belle ! Pour cela, usez (et abusez ?) des figures de styles qui sauront donner vie aux différents éléments que vous évoquez – mes préférées restant la comparaison (à condition de ne pas nous sortir les habituels « il avait les yeux aussi bleus que le ciel et des cheveux couleur de feu ») et la personnification, mais il y en a beaucoup d'autres dans lesquelles vous pourrez piocher.

Ça peut paraitre évident, mais pensez à décrire le personnage en accord avec votre mode de narration. En effet, au-delà de l'aspect physique du personnage que vous avez imaginé, vous ne pouvez pas introduire cela n'importe comment. Plusieurs questions sont à soulever :

• Qui raconte ? Est-ce un narrateur omniscient ? Dans ce cas, la description peut être neutre, et surtout rapporter a des évènements ou des connaissances sur le personnage que vous n'auriez pas autrement. Ou bien est-ce une narration a la première personne ? Dans ce cas, la description serra a adapter en fonction du « je » : quelle relation avec le personnage décrit (on ne voit jamais une personne de la même manière si on est son enfant ou son amant par exemple), quelle connaissance de cette personne ? Ou bien encore, dernier cas de figure (le plus difficile à mon avis) : est-ce que le narrateur se décrit lui-même ? Dans ce cas, le point de vue sera encore différent (on a toujours tendance à faire une fixette sur un détail physique que les autres ne remarqueront jamais, et cela pourra aider à dresser la personnalité du personnage : a-t-il confiance en lui par exemple ?). De plus, dans ce cas, le narrateur se « connait » par cœur, difficile d'annoncer naturellement « j'ai les yeux gris » comme ça sans que ça fasse tache. Il faut saisir les occasions dans l'action pour caler la description : un reflet croisé dans la vitrine d'un magasin ou dans un miroir (un grand classique ceci dit), la comparaison avec un autre protagoniste (par exemple, sur une poignée de mains, la forte différence de morphologie, de couleur de peau ou d'âge peut être notée 'au passage' par votre héros... et cela vous permettra en plus de faire deux descriptions en une !)

 

• Que se passe-t-il au moment de la description ? Il existe plusieurs manières de décrire : en général, soit vous faites une pause dans la narration (l'action s'arrête donc), soit vous réussissez à intercaler des éléments de détail physique au sein d'une scène d'action ou d'un dialogue par exemple. Cela peut permettre de glisser des éléments de description sans en avoir l'air, et ainsi de construire l'imaginaire du lecteur sans que l'on vous voie arriver avec vos gros sabots. Les scènes de combats par exemple, sont tout à fait appropriées à la description générale des corps dans le mouvement. Un dialogue se concentrera plus sur les tics de visage, les petits gestes de main, un mouvement particulier des sourcils... bref, sur des détails bien plus discrets, que l'on ne pourra pas noter dans une scène d'action, ou l'espace occupé par vos personnages est beaucoup plus vaste et donc pas adapté aux « petites choses ».
Pensez aussi à adapter votre écriture en fonction du temps et du lieu : on ne remarque pas les mêmes choses dans un parc en plein soleil que dans une discothèque ou bien encore au milieu de la nuit. Et c'est normal : la lumière est différente, l'environnement est différent... Bref, vous avez saisi ;)

 

• Quel temps et quel mode utiliser ? Ah, vaste question (et pas forcement très digeste). Pour ce qui est des différents temps disponibles dans la conjugaison française, je ne pourrais que vous rediriger vers cet article. Cependant, en très rapide, disons qu'en général, on utilise l'imparfait pour les descriptions. Cependant attention ! Ne faites pas l'erreur de choisir ce temps par défaut, il faut qu'il soit adapté à votre récit (concordance des temps bonjour). Un soudain passage à l'imparfait dans un récit au présent peut faire bizarre. Il faut se poser les bonnes questions et, si vous n'êtes pas sur de vous, la meilleure chose à faire est de demander conseil auprès d'un beta-lecteur, d'un ami, d'un prof de français ou autres créatures sympathiques en général enclines à vous donner un coup de main ^^

Une bonne description passe aussi par le fait d'éviter certains écueils classiques. Exemple (qui ne vient, je précise, que de mon petit cerveau) : « Le nouveau passa la porte de la salle de classe, et tous les regards se portèrent sur lui. Il était assez grand, habillé d'un jean et d'un sweet vert qui laissait deviner sa musculature digne d'un Dieu de l'Olympe. Ses cheveux blonds étaient en bataille et ses yeux étaient bleus. 'Bonjour, dit-il d'une voix grave. Je m'appelle Covert. Harry Covert' » (Soyez gentils et riez donc à ce trait d'humour tout à fait décapant). Ok très bien bravo, on a donc affaire à un jeune homme blond aux yeux bleus. Cool. En gros, nous avons en face de nous un personnage dont cette première description ne laisse voir aucun signe particulier, aucun petit détail qui le rend unique. Harry Covert est un prototype tout droit sorti de High School Musical l'usine a personnages et que l'on pourrait recroiser partout. Pauvre Harry ! C'est bien triste d'être ainsi décrit comme le plus banal des individus. Donnez donc un peu de caractère à votre personnage, laissez trainer des questions, des détails qui n'appartiennent qu'à lui ! Pensez donc à dépasser le quatuor taille-cheveux-yeux-tenue qui est désespérant de vu et revu (et c'est clair qu'il est difficile de décrire un personnage unique avec ces seuls éléments à disposition). Vous avez tout le reste du corps à disposition : le nez, la peau, les mains, les oreilles, le dos, les doigts de pieds même pourquoi pas ! Tentez de trouver les détails importants pour la construction de votre protagoniste. Qu'est-ce qui le rend unique physiquement parlant, comme chacun d'entre nous ? Sans compter que c'est aussi par cette unicité que vous le rendrez attachant, vivant, bref : réel.

 

Tant qu'on en est à parler de réel : par pitié, ne nous décrivez pas systématiquement un personnage aux aspects de magazine. On en voit déjà assez au cinéma, dans les pubs, dans les journaux : arrêtons donc avec l'homme et la femme blancs répondant parfaitement aux critères de beauté actuels. Oui, les gens comme ça existent, mais nous ne sommes pas TOUS comme ça. J'aimerai arrêter de croiser autant de personnages sans cicatrice ni cellulite (ca n'existe pas), arrêter de ne voir de l'acné et des appareils dentaires que sur le geekos du lycée (l'acné ne vous choisit pas selon vos activités), arrêter de voir des personnages bien symétriques à l'IMC parfait, trouver autre chose que des pimbêches riches, superficielles et insupportables derrière des apparences de fille en minijupe/très maquillée (on peut adorer se maquiller et être passionnée de physique nucléaire, porter des minijupes sans forcément être intéressée par le sexe)... et ainsi de suite. Je ne pense pas que ce genre de chose soit vraiment volontaire, mais c'est une raison de plus pour y prêter attention ! ;)

 

 

 

Pour conclure : les descriptions, c'est essentiel, et ça enrichira votre récit dans pleins de sens différents. Décrire un personnage vous permet de souffler un peu dans le déroulement de l'action, et d'approfondir vos protagonistes en les rendant plus vivants et plus uniques à chaque nouveau détail. Mais ne nous en faites pas une rédaction de collégien sous la contrainte, au contraire : faites-en quelque chose de beau !

 

 

 

* Il me semble avoir lu cette expression, ou idée du « laisser le lecteur faire son miel » dans l'un des romans de la trilogie de Katherine Pancol (Les yeux jaunes des crocodiles, La valse lente des tortues et Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi).

Si tu as des conseils, quelque chose à ajouter, n'hésite pas à laisser un commentaire !